Die Sozialfigur der Kunstkritikerin / The Social Figure of the Female Art Critic

Schreibweisen – Strategien – Netzwerke um 1970 / Writing—Strategies—Networks around 1970

Mit Beiträgen von/With contributions from: Maria Bremer, Irene Cimò and Sara Molho, Kate Deepwell, Sophia Holzmann, Astrid Mania, Stephanie Marchal, Isabel Mehl, Catherine Millet, Julia Modes, Claude Nori, Daniela Palazzoli, Renate Puvogel, Ingeborg Ruthe, Anna Schrepper, Marie-Christine Schoel, Daniela Stöppel, Marie Luise Syring, Wiesława Wierzchowska, Julia Ziegler

PRAKTIKEN DER KRITIK (Bd. 5)

Sophia Valerie Holzmann, Astrid Mania, Stephanie Marchal, Isabel Mehl, Anna Schrepper (Hg./eds.)

ca. 312 Seiten, 14,5 x 21,0 cm, Broschur, ca. 40 Abbildungen
ISBN: 978-3-88960-263-3
Preis: 24,00 €

Beschreibung

Um 1970 beginnt in den USA und Westeuropa eine Rhetorik der „Krise“ der Kritik, die – wenn auch argumentativ unterschiedlich gelagert – bis heute anhält. Zeitgleich tritt im Zuge feministischer Bewegungen die neue Sozial- und Diskursfigur der Kritikerin in Erscheinung und verändert den androzentrisch geprägten Kunst- und Kritikbetrieb nachhaltig. Diese bislang ignorierte Koinzidenz diskutiert der vorliegende Band: Kunstkritikerinnen setzten über eigene Zeitschriften neue ethisch-ästhetische Agenden, vernetzten sich über ein geteiltes theoretisches Referenzsystem und leisteten Pionierarbeit in der sprachlichen und methodischen Erschließung zum Teil neuer künstlerischer Ausdrucksfelder.

Anstatt von einer „Krise“ geht das Buch daher von einem Moment der Neuverortung der Kritik aus. Es entsteht ein Bild der Zeit um und nach 1970, das von Aufbruch, Experimentierfreude und Kreativität zeugt und die Kunstkritikerin als neue Akteurin profiliert. Im ersten Teil des Buches werden ihre Schreibweisen, Strategien und Netzwerke erforscht. Im zweiten Teil kommen die Akteurinnen als Zeitzeuginnen selbst zu Wort, die an unterschiedlichen Orten um und ab 1970 unter verschiedenen ideologischen und strukturellen Bedingungen gearbeitet haben. Das Buch zeigt, wie sie aus „anders“ sozialisierten Perspektiven Wertfragen und Weltverhältnisse an Kunst neu verhandeln.

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Around 1970, a rhetoric of the “crisis” of criticism began in the US and Western Europe, which—albeit with varying arguments—continues to this day. At the same time, feminist movements gave rise to the new social and discursive figure of the female critic, which brought about lasting change in the androcentric world of art and criticism. This volume discusses this previously ignored coincidence: female art critics used their own magazines to establish new ethical and aesthetic agendas. They networked via a shared theoretical and referential system and pioneered linguistic and methodological approaches to what were, in some cases, new fields of artistic expression.

Instead of a “crisis,” this book therefore argues for a repositioning of criticism. It portrays the period around and after 1970 as a time marked by a spirit of optimism, experimentation, and creativity—a time that would inform the emergence of a new agent: the woman art critic. The first part of this book examines their writing styles, strategies, and networks. In the second part, the protagonists themselves speak as contemporary witnesses who worked in different places around and after 1970 under different ideological and structural conditions. The book shows how they, with and in art, renegotiate questions of value and ways of relating to the world from their “different” socializations and perspectives.